우병윤은 재료를 쌓고 다시 긁어내는 반복적인 과정을 통해 화면의 층위와 구조를 탐구하는 작가이다. 서로 대립하는 두 상태를 하나로 단정 짓지 않고 그 경계에 머무르는 것에 관심을 두며, 통제와 우연, 밀도와 비움, 완결과 미완의 긴장 속에서 쉽게 하나의 의미로 규정되지 않는 화면을 만들어간다.

대표적인 <중첩 Superposition> 연작은 서로 다른 상태가 동시에 존재하는 ‘중첩’의 개념에서 출발한다. 작가는 석고와 물감을 함께 사용해 표면을 구성하고, 색을 쌓고 다시 긁어내는 과정을 반복하며 재료의 물성과 흔적을 드러내왔다. 이러한 과정에서 생겨나는 미세한 변화와 층은 화면에 고유한 질감과 구조를 형성하며, 대상을 하나의 의미로 단정하기 이전의 상태에 대해 질문한다.

이러한 탐구는 <율려 Yoolryoe> 연작으로 이어지고 있다. <중첩>이 재현을 넘어선 층위와 구조를 탐구한다면, <율려>는 풍경의 형식을 통해 동일한 질문을 다른 거리에서 이어간다. 작가는 명확한 결론을 제시하기보다 의미가 열려 있는 상태를 유지하며, 우리가 대상을 인식하고 판단하기 이전의 감각과 지각의 순간을 화면에 담아낸다.

Woo Byoung Yun is an artist who explores the layers and structures of the pictorial surface through a repetitive process of building up materials and scraping them away. Rather than defining two opposing states as one or the other, he is interested in remaining at the boundary between them, creating works that resist being confined to a single meaning through the tensions between control and chance, density and emptiness, and completion and incompletion.

His representative <Superposition> series begins with the concept of “superposition,” in which different states coexist simultaneously. The artist constructs surfaces using plaster and paint, repeatedly building up layers of color and scraping them away to reveal the materiality and traces of the medium. The subtle variations and layers that emerge through this process create distinctive textures and structures across the surface, raising questions about the state that exists before an object is confined to a single meaning.

This exploration continues and expands through his <Yoolryoe> series. While <Superposition> investigates layers and structures beyond representation, <Yoolryoe> approaches the same questions from a different distance through the form of landscape. Rather than presenting a definitive conclusion, the artist keeps meaning open-ended, capturing on the pictorial surface moments of sensation and perception that arise before we recognize and judge what we see.