관능적 조각, 그리고 그 이미지를 활용한 프린트

리차드 디콘은 현대 조각을 대표하는 작가로 테이트미술관, 로스앤젤레스현대미술관 등에서 여러차례 개인전을 열었고 2007년에는 웨일스의 대표 작가로 베니스 비엔날레에 참여했다. 1987년 터너상을 수상하였고 우드, 스테인리스, 철, 폴리 카보네이트, 대리석, 점토, 폼, 가죽, 종이 등 다양한 재료를 활용하여 작품활동을 하는 작가로 알려져 있다. 그의 관능적이고 추상적인 형태는 1980년대 이후 영국 조각의 우상으로 자리 잡았고 작품들은 공통적으로 제작 과정을 노출시킴으로써 관객과 소통한다. 리벳과 볼트의 움직임까지 완성작품의 일부가 되는 것이다. 유동적인 유기체 형태의 조각들은 움직이듯이 또한 무언가로 정의 내려지는 것을 거부하듯이 뒤틀리고 꼬이고 회전한다. 작품들의 제목에서 단서를 찾을 수 있듯 성서부터 릴케의 시까지 전방위 문학 작품을 아우르는 주제들이다. 리차드 디콘의 작품들은 시적인 조각 형태로 하나에서 다른 하나로 이동하며 인간의 경험과 느낌의 무한범위를 표현하고자 했다. 아트앤에디션에 전시된 에디션 프린트는 싱가폴 STPI 공방에서 협업을 통해 제작된 것이다.