구상화가 김일해는 그림 같은 풍경을 사랑하는 이들을 위해 자연과 건축물, 그리고 사람의 모습을 세련된 회화 언어로 캔버스에 담아낸다. 그는 잘 알려진 대상을 주제로 삼되, 깊은 통찰을 바탕으로 일상적인 색감과는 다른 독창적인 색채를 사용해 평범한 장면을 새롭게 재해석한다.

그의 작품에서 두드러지는 강렬한 붉은색, 짙은 녹색, 그리고 광채를 띤 분홍색은 일반적인 구상회화에서는 쉽게 찾아볼 수 없는 인상을 남긴다. 이러한 색채는 정교하면서도 아름답고, 화면 전반에 강한 감정적 에너지를 불어넣는다.

김일해가 그린 구름은 현실에서는 보기 힘든 선홍빛의 주황색을 띠지만, 사실적인 묘사를 통해 마치 실제로 존재할 것 같은 환상을 자아낸다. 꽃을 한 아름 안고 라벤더색 모자를 쓴 소녀의 얼굴을 붉은색, 주황색, 분홍색으로 대담하게 표현한 작품 역시 현실과는 다른 세련된 미감을 보여준다. 이러한 색채 감각은 그의 모노톤 풍경 연작에서도 절제된 방식으로 드러나며, 김일해는 구상화가로서 자신의 감성과 역량을 유감없이 발휘해 관객에게 깊은 감동과 서사를 전달한다.

Kim Il Hae is a figurative painter who elegantly captures scenes of nature, architecture, and human figures for those who cherish picturesque landscapes. Working with familiar subjects, he reinterprets ordinary scenes through insightful observation and a distinctive color palette that departs from conventional naturalistic tones.

His paintings are marked by striking reds, deep greens, and luminous pinks—colors rarely seen in traditional figurative painting. These hues are both refined and powerful, infusing the compositions with intense emotional resonance.

The clouds in Kim’s paintings glow with vivid orange-red tones unseen in reality, yet their convincing depiction evokes the illusion that such skies might truly exist. In another work, a girl holding an armful of flowers and wearing a lavender-colored hat is portrayed with bold reds, oranges, and pinks, creating a sophisticated aesthetic far removed from realism. Color plays a central role throughout Kim Il Hae’s practice, including his monochrome landscape series, where restrained palettes still reveal his distinctive sensibility. As a figurative painter, he fully expresses his talent and emotional depth, conveying rich narratives and lasting impressions to the viewer.