브래드 하우는 미국에서 태어나 스탠퍼드대학과 상파울루대학에서 공부한 후, 브라질에서 경력을 시작한 작가이다. 그는 스테인리스 철, 폴리우레탄, 알루미늄 등의 공학적 재료를 사용하여 조각과 모빌을 제작하며, 재미있는 형태와 유니크한 색의 조화로 잘 알려져 있다.

자연에서 영감을 받은 그의 작품은 자연과 인간의 유기적인 관계를 추상적이고 기하학적인 형태로 나타낸다. 색상의 총천연색 조합은 그가 지내온 로스앤젤리스와 상파울루에서 받은 영향을 반영하며, 키네틱 아트의 선구자인 알렉산더 칼더의 영향도 크게 받았다고 한다.

브래드 하우의 작품은 다양한 문화의 미학을 탐구하며, 미술사 연속선상에서 독특한 운동을 창조해내고 있다. 그의 작품은 남미색채의 풍부함과 움직임에 조화와 질서, 그리고 심미적 안정감을 담아낸다. 에너제틱하면서도 평온한 분위기가 특징인 그의 작품은 전 세계 16개국 이상에서 전시되었고, 독일 빌버라크, 미국 로스앤젤레스와 MIT 등 주요 미술관에 소장되어 있다. 현재 그는 조각가로서 세계적인 명성을 쌓아가고 있다.

Brad Howe, born in the United States, studied at Stanford University and the University of São Paulo before beginning his career in Brazil. Known for his innovative use of engineering materials such as stainless steel, polyurethane, and aluminum, Howe creates sculptures and mobiles that are celebrated for their intriguing forms and unique color harmonies.

Inspired by nature, his works express the organic relationship between nature and humanity through abstract, geometric sculptures. The vibrant color combinations that envelop dynamic structures of flat planes reflect the influences of Los Angeles and São Paulo, where Howe lived, while he acknowledges a significant influence from Alexander Calder, the pioneer of kinetic art.

Howe’s works reflect his exploration of aesthetics from various cultures and the influence of a unique artistic movement within the continuum of art history. His pieces embody the rich, energetic joy of South American color, coupled with harmony, order, and aesthetic stability. With a signature style that combines energetic tranquility, Howe’s work has been exhibited in over 16 countries and is housed in prestigious collections, including those at the Wilberforce Museum in Germany, Los Angeles, and MIT in the United States. He continues to build global renown as a sculptor.