곽인식 Quac In Sik
Untitled
30 Editions, Etching, 59.8 x 48.0 cm ? Paper 59.8 x 48.0 cm Image 35.3 x 28.0 cm Framed x cm
₩ 2,000,000
QUAC IN SIK
1919년 한국에서 태어난 곽인식은 1930년대 일본으로 건너가 동경미술학교에서 미술을 전공하며 예술의 길을 걸었다. 1950년대 중반 이후, 그는 서구 미술의 주요 흐름을 탐구하는 한편, 자신만의 독창적인 미술 언어를 찾기 위해 다양한 실험을 시도했다.
1960년대 초, 그는 재료의 물성에 집중한 작품을 선보이며 화면에 변형을 가하거나 돌, 유리, 철판 등 일상적인 재료를 사용해 창작의 영역을 확장했다. 그는 “사물의 말을 듣는다”는 표현처럼, 재료와의 수행적 관계를 통해 물성을 탐구했다.
1970년대 중반 이후, 전통 일본 종이에 타원형을 사용하여 맑고 투명한 색상으로 구성한 평면 회화 작업을 선보였고, 이를 통해 동양적인 신비감을 담은 작품을 창조했다. 또한, 자연스러운 돌을 형상화하여 조형적인 표정을 부여하고, 도자기용 점토로 자유롭게 형상을 구현하는 등, ‘모노하’ 사조의 영향 아래 사물과 공간, 위치, 상황 및 관계를 탐구하는 작품을 이어갔다. 일본에서의 활발한 활동과 동시에 한국 미술계와 지속적인 교류를 이어온 그는 50여 차례의 개인전을 개최했고, 주요 전시로는 1968년 동경 국립근대미술관에서 열린 ‘한국현대회화전’, 1969년 상파울루 비엔날레, 1970년 ‘한국 현대작가전’, 1971년 ‘한국 현대회화전’, 1977년 ‘한국 현대미술의 단면전’ 등이 있다. 1985년에는 과천 국립현대미술관에서 대규모 회고전을 열어 그의 예술적 여정을 돌아보았다.
Born in Korea in 1919, Kwak In Sik moved to Japan in the 1930s and studied at Tokyo School of Fine Arts, beginning his journey in the art world. After the mid-1950s, he actively explored major Western art movements while also experimenting with new methods to develop his own distinctive artistic language.
In the early 1960s, Kwak focused on the material properties of his mediums, expanding his creative range by incorporating materials such as stone, glass, and metal into his works. Through the performative act of engaging with materials, as expressed in his phrase, “Listening to the objects,” he deeply explored the intrinsic qualities of his chosen materials.
From the mid-1970s onwards, he created flat paintings on traditional Japanese paper, using small, simplified oval forms rendered in clear, transparent colors to evoke an Eastern sense of mystery. He also worked with natural stones, giving them sculptural expressions, and freely explored clay for ceramics, incorporating the tenets of the Mono-ha movement. Kwak’s exploration of objects, space, position, and relationships remained a central theme in his works. Despite his active presence in Japan, he maintained consistent engagement with the Korean art community, holding over 50 solo exhibitions. Notable exhibitions include the 1968 *Modern Korean Painting* at the Tokyo National Museum of Modern Art, the 1969 São Paulo Biennale, the 1970 *Korean Modern Artists Exhibition*, and the 1985 retrospective at the National Museum of Modern Art in Gwacheon, which offered a comprehensive view of his artistic journey.
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알루미늄 액자Material : 알루미늄
7mm 두께의 알루미늄 소재 프레임으로 제작되어 모던하고 세련된 디자인을 자랑합니다. 얇은 프레임을 선호하는 고객에게 특히 인기 있는 액자입니다.
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화이트
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블랙
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실버
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그레이
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골드
우드/빈티지 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 원목의 결을 부드럽게 샌딩하여 자연스러움을 살린 베이지, 월넛, 브라운, 그레이 컬러를 기본으로 하며, 거친 면을 샌딩하지 않고 흰색으로 덧칠해 원목 본연의 색감과 빈티지한 멋을 함께 느낄 수 있는 빈티지 화이트 옵션도 제공합니다.
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베이지
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화이트
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블랙
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월넛
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브라운
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그레이
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빈티지 화이트
노블/클래식 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
섬세한 조각 문양이 돋보이는 클래식한 디자인의 엔틱 액자입니다. 수지 재질로 제작되어 합리적인 가격대에 원목 특유의 엔틱 감성을 느낄 수 있습니다.
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노블 크리스탈 화이트
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노블 골드 브라운
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클래식 화이트
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클래식 실버
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클래식 골드
샤이니 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 원목 표면을 부드럽게 샌딩한 후 전면에만 실버와 골드를 은은하게 분사하여 자연스럽게 빛나는 샤이니 디자인이 특징입니다.
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실버
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골드
엣지 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 프레임 바깥 부분이 살짝 튀어나와 입체감을 주는 디자인으로, 클래식하면서도 모던한 분위기를 동시에 연출할 수 있습니다.
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블랙
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실버
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골드
디럭스 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 전통적인 클래식 엔틱 문양이 섬세하게 새겨져 최고의 품격을 느낄 수 있는 디자인입니다.
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실버
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골드
관액자Material : 라슨쥴 수입 원목
평면적인 그림을 더욱 입체적으로 표현하는 고급 액자입니다. 그림을 바닥보다 높게 올리고 사방에 공간을 주어 깊이감 있는 입체 효과를 연출하며, 세계 최고급 브랜드 라슨쥴 원목으로 제작되어 고급스러움과 견고함을 동시에 갖추었습니다.
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베이지
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화이트
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블랙
제작기법 동판화 (Etching)
동판화는 판재를 동판으로 하는 오목판 형식으로 대표되는 판화입니다. 제판법에는 동판에 직접 오목한 부분을 만드는 조각법과 부식액에 의한 부식법이 있습니다. 부식법에는 선의 에칭, 면의 상태를 이루는 아쿼틴트, 붓의 터치를 표출시키는 리프트 그라운드, 다양한 텍스처를 이용할 수 있는 소프트 그라운드, 요철인쇄를 할 수 있는 디프 에치 등 많은 기법이 있습니다. 인쇄는 전용 잉크를 판면 전부에 칠한 후 판면의 평평한 부분의 잉크는 닦아내고, 오목한 부분의 잉크는 그대로 두어 축축하게 적신 인쇄용지를 그 판면에 덮고 프레스를 통해 인쇄합니다.
