“BEYOND CRAFT SEASON 2 – The Aesthetics of Use,” a pop-up exhibition that brings craft back into everyday life, will take place from October 11 to 25, 2026, on the fifth floor of The Hyundai Seoul in Yeouido. Organized as part of the “2026 Craft Connect Support Program,” the exhibition is hosted by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, organized by the Korea Craft & Design Foundation, and supported by the Arts Council Korea. A total of 17 craft artists will participate.

The exhibition focuses on “use,” the original purpose of craft. From bowls and drinking vessels to lighting and everyday objects, craft has long combined function and beauty through its place in daily life. “The Aesthetics of Use” invites visitors to move beyond viewing craft as something to be displayed and instead imagine how these works might become part of their own tables, desks, and living spaces.

Featuring works by 17 emerging and established artists, including GABBAO, the exhibition brings together diverse materials and techniques to highlight craft as an art form that develops a relationship with everyday life. It also draws attention to the traces of the human hand and the physical qualities of materials, values that are becoming increasingly meaningful in an era of rapidly generated digital images.

The exhibition further explores the cultural value of choosing objects that are made to be used and cherished over time. Unlike disposable consumer goods, handcrafted objects develop new traces and meaning through repeated use, connecting art, daily living, and thoughtful consumption.

As an extension of the “2026 Craft Connect Support Program,” which began in July, the pop-up provides participating artists with an opportunity to meet the public directly and share their work with a wider audience. Visitors will also receive a commemorative wooden stamp featuring artwork by artist GABBAO.

Park So-yeon, CEO of ARTN Life, emphasized that craft is an art form that finds its true meaning through everyday use rather than remaining behind display cases. She expressed hope that the exhibition would encourage people to bring craft into their daily lives while supporting artists in continuing their creative practices.

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공예를 다시 일상의 자리로 불러들이는 팝업 전시 <BEYOND CRAFT SEASON 2 - 쓰임의 미학>이 오는 10월 11일부터 25일까지 서울 여의도 더현대 서울 5층 팝업존에서 열린다. 문화체육관광부가 주최하고 한국공예·디자인문화진흥원이 주관하며 한국문화예술위원회가 후원하는 ‘2026 공예 커넥트 지원사업’의 일환으로 마련된 이번 전시에는 17명의 공예작가가 참여한다.

이번 전시가 주목하는 것은 공예의 출발점인 ‘쓰임’이다. 공예는 본래 밥을 담는 그릇과 물을 따르는 잔, 공간을 밝히는 조명처럼 사람의 손과 생활 속에서 기능하며 아름다움을 완성해왔다. <쓰임의 미학>은 공예를 감상의 대상으로만 바라보는 데서 나아가, 일상의 식탁과 책상, 생활공간에서 어떻게 사용하고 함께할 수 있을지를 상상하게 한다.

이번 팝업에는 갑빠오, 김귀연, 김윤희, 김순주, 김인식, 김하얀, 문채민, 박홍준, 백소담, 양유완, 용형준, 이가진, 이수미, 이은상, 조현영, 하신혁, 황덕희 등 신진과 중견을 아우르는 17명의 작가가 참여한다. 서로 다른 재료와 기법으로 완성된 작품들을 한자리에서 선보이며, 공예가 단순한 장식이나 수집의 대상을 넘어 실제 생활 속에서 관계를 맺는 예술임을 보여줄 예정이다.

특히 이번 전시는 생성형 AI가 이미지를 빠르게 만들어내는 시대에 더욱 중요해지고 있는 ‘손의 흔적’과 ‘물성’에 주목한다. 사람이 직접 빚고 다듬은 사물에는 제작자의 시간과 감각이 고스란히 담겨 있다. 손으로 만든 물건은 사용할수록 손에 익고, 시간이 흐르면서 사용자와 함께 새로운 흔적을 만들어간다. 이처럼 오래 사용할 물건을 선택하는 일은 생활과 예술, 소비를 다시 연결하는 하나의 문화적 태도가 된다.

이번 전시는 지난 7월 시작된 ‘2026 공예 커넥트 지원사업’의 연장선에 있다. 온라인과 오프라인을 통해 공예작가와 시민의 접점을 확대해온 사업으로, 이번 더현대 서울 팝업은 작가들이 대중과 직접 만나 작품을 소개하고 반응을 확인할 수 있는 기회가 될 전망이다. 현장 방문객에게는 갑빠오 작가의 그림이 새겨진 나무 도장을 기념품으로 증정한다.

사업 운영을 맡은 아트앤라이프 박소연 대표는 공예가 진열장 안에 머무는 것이 아니라 매일 손에 쥐고 사용하며 완성되는 예술임을 강조했다. 또한 이번 팝업을 통해 시민들이 공예를 일상 속으로 들이고, 작가들이 안정적으로 창작 활동을 이어갈 수 있는 계기가 되기를 바란다고 전했다.

<BEYOND CRAFT SEASON 2 - 쓰임의 미학>은 아름다운 공예품을 바라보는 데서 그치지 않고, 이를 직접 사용하며 예술과 삶의 거리를 좁히는 경험을 제안한다. 일상 속에서 공예의 가치를 새롭게 발견하고, 오래도록 함께할 수 있는 사물의 의미를 돌아보는 자리가 될 것으로 기대된다.

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출처 : 아트코리아방송(https://www.artkoreatv.com/)