보자기 작가로 알려진 김시현의 최신작을 소개하는 이번 전시는, 그의 작품 테마인 “소중한 메시지 (The Precious Message)”가 담고 있는 의미를 다시 바라본다.

작가는 과거 작업의 한계를 느끼며 대학원에 진학했고, “나다운 것”을 찾는 과정에서 한국인의 정서로 시선을 돌리게 되었다. 그 여정은 장롱 속에 고이 보관되어 있던 어머니의 이불보에 닿았고, 이는 곧 보자기 작업을 시작하게 된 출발점이 되었다.

김시현이 선택한 보자기는 현대적 패턴보다 한국적인 문양을 우선한다. 이는 작가가 한국인으로서의 정체성을 잃지 않으려는 태도에서 비롯된다. 동시에 작가는 동시대의 문화적 흐름을 반영하기 위해 코카콜라 로고와 같은 글로벌 상징이나 서양 악기인 바이올린을 화면에 배치하며, 시대의 감각을 자연스럽게 화면 안으로 끌어들인다.

김시현이 그리는 보자기는 단순한 색채나 패턴의 조합에 머물지 않는다. 실용적 물건으로서의 보자기가 물건을 싸고 옮기는 역할을 한다면, 작가의 보자기는 마음을 건네는 매개로 확장된다. 보자기 속에 무엇이 들어 있는지는 보이지 않지만, 작가는 그 안에 담긴 물질보다 그것을 건네는 마음, 따뜻한 정성과 배려를 바라봐 주기를 바란다. 부드럽고 유연한 보자기가 다양한 형태를 품어내듯, 보자기는 삶과 감정을 감싸는 존재를 자연스럽게 떠올리게 한다.

한편, 작가의 화면에는 보자기뿐 아니라 비녀, 노리개, 꽃과 같은 전통 장신구들이 함께 등장한다. 이는 오랜 시간 여성의 삶과 몸에 닿아온 상징적 오브제들로, 작가는 이를 작품 속에 녹여 넣으며 여성적 감성과 한국적 정체성을 보다 또렷하게 드러낸다. 이러한 오브제들은 단순한 장식 요소를 넘어, 김시현 작업을 인식하게 만드는 하나의 표식처럼 자리한다.

This exhibition introduces the latest works of Kim Si Hyun, widely known as the “Bojagi artist,” and revisits the meaning embedded in her artistic theme, “The Precious Message.”

Feeling the limitations of her earlier practice, the artist entered graduate school and turned his attention toward Korean sentiment in the process of searching for what felt truly her own. That journey led her to her mother’s quilt wrapping cloth carefully kept inside a wardrobe, which became the starting point of her Bojagi series.

The Bojagi Kim Si Hyun chooses prioritize traditional Korean motifs over contemporary patterns. This stems from her determination not to lose her identity as a Korean artist. At the same time, she incorporates symbols of contemporary culture—such as the Coca-Cola logo—or Western instruments like the violin, naturally drawing the sensibility of the present era into her compositions.

The Bojagi depicted by Kim Si Hyun go beyond a simple combination of colors and patterns. While a traditional Bojagi serves a practical function—wrapping and carrying objects—the artist’s Bojagi expand into a medium that conveys the heart. Although what lies inside the wrapping remains unseen, the artist hopes viewers will focus not on the material contents, but on the warm sincerity and consideration carried within. Just as a soft and flexible Bojagi embraces various forms, it gently evokes the image of something that wraps around life and emotion.

Meanwhile, the artist’s canvases also feature traditional ornaments such as hairpins, norigae, and flowers alongside the Bojagi. These symbolic objects, long connected to women’s lives and bodies, are integrated into her work to more clearly express feminine sensibility and Korean identity. Beyond mere decorative elements, these objects function as distinctive markers that make Kim Si Hyun’s artistic language immediately recognizable.

김시현 작가의 보자기는 무언가를 감싸고 마음을 건네는 행위를 화려한 회화로 펼쳐 보입니다. 선명한 색과 정교한 문양이 화면을 풍성하게 채우고, 비녀와 노리개, 꽃과 같은 소재는 작품마다 서로 다른 이야기를 만들어냅니다. 한국적인 정서를 바탕에 두면서도 색채와 구성은 현대적이어서 전통적인 공간과 모던한 공간 모두에 자연스럽게 어울립니다. 한 점만으로도 공간의 중심이 될 만큼 존재감이 분명하며, 좋은 뜻을 담은 선물이나 기념 작품으로도 적합합니다. 한국적 소재를 자신만의 회화 세계로 발전시켜 온 작가의 대표적인 흐름을 소장한다는 점에서도 매력적입니다.

Kim Si Hyun’s *Bojagi* paintings celebrate the timeless act of wrapping, protecting, and conveying heartfelt wishes through vibrant, richly layered compositions. Brilliant colors and intricate patterns fill each canvas, while traditional motifs such as *binyeo* (ornamental hairpins), *norigae* (traditional pendants), and flowers weave unique stories into every work. Rooted in Korean heritage yet expressed through a distinctly contemporary approach to color and composition, these paintings complement both traditional and modern interiors with equal elegance. Each piece possesses a commanding presence, capable of becoming the focal point of a space, while also carrying symbolic meaning that makes it an ideal gift or commemorative artwork. For collectors, Kim Si Hyun’s works offer the opportunity to own a signature body of work that transforms traditional Korean motifs into a compelling and highly personal contemporary visual language.

아트앤에디션은 매달 한 작가의 작업을 조명하는 익스클루시브 온라인 전시를 선보입니다. Each month, ARTN Edition presents an exclusive online exhibition dedicated to the work of a selected artist.