김명희 작가는 다수의 개인전과 그룹전, 아트페어 등을 통해 활발한 작품 활동을 이어가고 있다. 그는 형(形)보다 색채로 더 강하게 다가왔던 자연의 모습 중 가장 인상적인 색을 담아, 그 하모니를 모노톤으로 풀어낸다.

붓이나 나이프를 사용하지 않고 물감을 직접 캔버스 위에 드로잉하듯 겹쳐 올리는 방식으로, 마티에르가 살아 있는 작업을 지속해 오고 있다. 이러한 표현 방식은 색의 밀도와 깊이를 강조하며, 자연이 지닌 감각적인 울림을 화면에 고스란히 담아낸다.

작가는 자연을 담은 자신의 작품이 관객들의 지친 마음을 편안하게 감싸는 안식처가 되기를 바란다. 우리 삶의 궁극적인 모태인 자연 속에서 누릴 수 있는 순수함과 평온함을 모두가 함께 음미할 수 있기를 희망한다.

Kim Myung Hee has been actively engaged in her artistic practice through numerous solo exhibitions, group shows, and art fairs. Rather than focusing on form, she captures the most striking colors found in nature and expresses their harmony through a restrained monochromatic palette.

She continues to develop works rich in texture by layering paint directly onto the canvas in a drawing-like manner, without using brushes or knives. This approach emphasizes materiality and depth, allowing the sensory resonance of nature to emerge vividly on the surface.

The artist hopes that her nature-inspired works may serve as a place of rest for weary minds. By doing so, she wishes viewers to fully savor the purity and tranquility that can be found within nature—the ultimate source of our lives.