김하얀 작가는 전통적인 끼움입사 기법을 현대적인 미감으로 재해석하며 한국 고유의 정서를 이어가고 있다. 그의 작품은 금속공예의 전통적인 기법을 토대로 하지만, 단순히 재현에 그치지 않고 이를 하나의 조형 언어로 발전시켜 장식성과 상징성을 동시에 드러낸다.

김하얀에게 기술은 단순한 제작 수단이 아니라 이야기를 전달하는 중요한 조형 언어다. 세밀하고 정교한 금속공예의 과정 속에서 전통은 새로운 형상과 감각으로 변모하며, 현대적인 미감과 만나 유기적으로 연결된다. 이를 통해 전통과 현재, 기술과 미학이 서로 이어진다.

작가는 'h.h (heritage hands)'라는 브랜드를 창립하여, 세대를 거쳐 전해져 내려온 수작업의 가치를 현대적으로 풀어내고 있다. 공예의 표현 방식과 일상에서의 쓰임새 사이를 탐구하며, 기술과 손의 가치를 적절히 결합해 의미 있는 도구와 사물 속에 담아내고 있다. 김하얀의 작업은 전통과 일상을 잇는 다리와 같다.

Kim Ha Yan reinterprets the traditional inlaying technique with a modern aesthetic, preserving the unique Korean sentiment in his work. Based on traditional metalworking techniques, his work transcends simple reproduction and evolves into a sculptural language that highlights both ornamentation and symbolism.

For Kim, technique is not just a tool for production but a sculptural language used to convey stories. Through the meticulous and intricate process of metalworking, tradition transforms into new shapes and sensations, meeting contemporary aesthetics. In this way, tradition, the present, technique, and aesthetics are organically connected.

Kim Ha Yan established the brand 'h.h (heritage hands)' to reinterpret the value of handcraft passed down through generations in a modern context. He explores the balance between the expressive language of craftsmanship and its functional use in everyday life, combining technique and the value of the hands to embed meaningful moments into tools and objects. His work acts as a bridge between tradition and daily life, suggesting new uses and meanings while maintaining the delicacy of traditional techniques.