주명한은 자연의 시간과 생명을 나무라는 재료로 표현하는 현대 예술가이다. 그는 회화와 조각, 공예의 경계를 넘나들며 나무의 나이테와 물성을 직관적으로 해석하고, 이를 바탕으로 독창적인 작업 세계를 구축하고 있다.

그의 작품은 단순한 조형을 넘어서, 나무가 오랜 세월을 겪으며 쌓아온 생애의 흔적과 시간을 담고 있다. 이를 통해 관람자는 자연, 존재, 노동, 태도에 대해 깊이 있는 사유를 이끌어낸다. 주명한은 전기 그라인더를 이용한 수만 번의 반복 작업을 통해 나무의 살과 뼈를 분리하고 텍스처를 새기는 독특한 방식을 고수하며, 이러한 신체적 노동을 통한 '태도 미술'을 실천하고 있다.

그의 작품 속 나무는 마치 살아 숨 쉬는 존재처럼 관객과 교감하며, 자연과 인간의 경계에 대한 미묘한 감성과 철학적 메시지를 조용히 전한다. 주명한은 국내외 여러 전시를 통해 자신만의 자연주의 나무 예술 세계를 확장해 가고 있다.

Joo Myung Han is a contemporary artist who expresses the passage of time and life through the material of wood. Crossing the boundaries of painting, sculpture, and craft, he intuitively interprets the growth rings and physical properties of wood, developing a unique artistic world based on these elements.

His works go beyond mere form, capturing the traces of time and life that wood has accumulated over years. Through this, viewers are led into a deep reflection on nature, existence, labor, and attitude. Joo Myung Han follows a distinctive technique, using an electric grinder for thousands of repetitive actions to separate the flesh and bones of the wood and engrave textures, embodying a form of ‘attitude art’ through this physical labor.

In his works, the wood almost feels like a living, breathing entity, engaging with the audience and quietly conveying subtle emotions and philosophical messages about the boundary between nature and humanity. Joo Myung Han continues to expand his unique naturalistic wood art world through various exhibitions both domestically and internationally.