브루스 맥리언은 영국 현대미술계의 주요 인물로, 1944년에 태어나 글래스고 미술대학에서 미술을 공부한 후 런던의 성 마틴 대학에서 조각을 전공했다. 그는 회화, 프린트, 영화, 책 등 다양한 매체를 통해 작업하며 국제적인 인정을 받아왔다.

맥리언은 쓰레기와 물, 그리고 여러 비전통적이고 침투 불가능한 재료를 사용한 조각이나 자신의 몸을 활용한 작업을 통해 개념 미술에서 독창적인 접근을 선보였다. 특히 개념 미술의 아이콘인 조지프 코수스와 함께 1960년대 영국 개념 미술의 전개를 이끌며, 기존의 예술 규범과 제도에 도전해 왔다.

관객과의 상호작용을 중시하는 그는 작품을 단순한 시각적 대상이 아닌 사유와 토론의 출발점으로 삼는다. 일부 작업에서는 예술계의 엄숙함을 유머와 풍자를 통해 조롱하기도 하며, 이러한 태도는 영국 현대미술과 개념 미술의 진화에 중요한 기여로 평가된다. 1972년, 27세의 나이에 테이트 브리튼에서 개인전을 제안받으며 그의 대담하고 자신감 있는 프린트 작업은 동시대 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤다.

Bruce McLean is a key figure in British contemporary art. Born in 1944, he studied fine art at the Glasgow School of Art before specializing in sculpture at Saint Martin’s School of Art in London. He has gained international recognition through his work in painting, printmaking, film, and books.

McLean developed a distinctive approach within Conceptual Art by creating sculptures from unconventional materials such as waste, water, and impermeable substances, as well as through works that incorporate his own body. Alongside conceptual art icon Joseph Kosuth, he played a significant role in shaping the development of British Conceptual Art in the 1960s, challenging established artistic norms and conventions.

Emphasizing audience engagement, McLean views art as a catalyst for thought and discussion rather than a purely visual experience. Some of his works employ humor and satire to mock the seriousness of the art world, a stance that has been recognized as a meaningful contribution to the evolution of British contemporary and conceptual art. In 1972, at the age of 27, he was offered a solo exhibition at Tate Britain, underscoring the profound influence of his bold and confident print-based practice on his contemporaries.